L’educazione musicale di Don Mock è probabilmente simile a quella di qualsiasi chitarrista che ha iniziato negli anni ’60.

Come un atleta adolescente, lo spirito competitivo di Don si è riversato nelle sue prime esperienze musicali, nel periodo in cui tutti i musicisti facevano a gara a imparare gli ultimi e più veloci assoli da eroi della chitarra rock, ispirandosi ad Alvin Lee, Eric Clapton, Jimi Hendrix e Mike Bloomfield.

La reputazione di chitarrista di Don si è accresciuta velocemente, passando attraverso il rock e il blues per approdare al jazz.

La sua capacità di apprendere rapidamente gli stili di altri chitarristi si è rivelata un vantaggio a lungo termine.

Dopo essersi evoluto attraverso le varie fasi rock, blues e jazz, prendendo in prestito dal meglio, Don ha acquisito padronanza del proprio stile, che è letteralmente una “fusione” nel senso più puro della parola.

Don Mock è ben noto tra i chitarristi per la sua tecnica straordinaria e la totale padronanza dello strumento.

I suoi concetti di improvvisazione sono stati documentati in diversi libri didattici tra i quali Hot Licks, Fusion – Hot Lines, Artful Arpeggios, Ten, Guitar Scale Secrets e Guitar Axis Masterclass.

I suoi lavori recenti includono Modal Mojo  e Mastering the Dominant Chord.

Ha realizzato anche tre video didattici: The Blues from Rock to Jazz, Jazz Guitar Tips e Jazz Guitar Rhythm Chops.

Cresciuto a Seattle, nello Stato di Washington, Don Mock ha suonato in molte delle migliori band rock e jazz della zona.

Ha iniziato la sua carriera di insegnante nel 1972 presso la Cornish School e l’Olympic Jr. College, entrambi nello Stato di Washington.

Nel 1974 Don ha incontrato la leggenda della chitarra Howard Roberts con il quale ha presto organizzato seminari di insegnamento della chitarra.

Nel 1977 Howard ha portato con sé Don Mock a Los Angeles per avviare il Guitar Institute of Technology.

Don è così diventato un istruttore primario e autore di riferimento per il GIT.

Nello stesso anno, Don ha collaborato con l’editore Roger Hutchinson (REH) per scrivere e produrre libri di metodi per chitarra.

Don ha insegnato a tempo pieno al GIT fino al 1983, quando ha iniziato un rapporto part-time per andare avanti e indietro tra Seattle e Los Angeles.

Ha anche viaggiato negli Stati Uniti e in Europa tenendo seminari per promuovere il GIT.

A L.A., Don ha fondato un’entusiasmante band fusion e si è esibito nei migliori locali jazz.

È diventato famoso per il suo stile intenso e per il suo fantastico sintetizzatore per chitarra.

Durante i suoi anni al GIT, Don si è esibito con un’innumerevole schiera di chitarristi e bassisti (Pat Martino, Robben Ford e Larry Carlton, per citarne alcuni).

Nel 1983, Don è stato chiamato a dirigere la maggior parte degli oltre 300 video di GIT.

Nel 1988, quando REH ha lanciato la sua linea di video didattici di grande successo, Don è stato assunto come regista e produttore principale.

Il suo talento e la sua esperienza come musicista e insegnante, nonché produttore di video, sono stati un enorme vantaggio per i molti artisti che sono stati presenti nei video di REH / Alfred:  Joe Pass, Allan Holdsworth, Robben Ford, Scott Henderson, Herb Ellis, Steve Morse, Paul Gilbert, Pat Martino, Albert Collins, Frank Gambale, Al DiMeola, Keith Wyatt, John Petrucci, Joe Diorio, Clint Strong e molti altri.

Mock è apparso come sideman in diversi album e ha realizzato due lavori da solista: Mock One e Speed ​​of Light.

Oltre alle sue attività musicali, Don è anche un appassionato di corse di idrovolanti, e ha prodotto e scritto spartiti musicali per diverse produzioni video su regate di barche, incluso il suo acclamato documentario di sei ore sulla leggenda delle corse Bill Muncey.

È a capo delle produzioni video dei musei Hydroplane e Raceboat Museums.

Don attualmente insegna e ha contribuito a sviluppare il Roberts Music Institute di Bellevue, Washington, insieme a Jay Roberts, figlio di Howard Roberts.

Don e Jay hanno fondato anche un duo di chitarre che si esibisce in tutta l’area di Seattle.

 

Sono diventato fan di Don sin dall’adolescenza, studiando sui suoi libri e video didattici.
All’inizio degli anni ’90 mi sono trasferito a Hollywood per frequentare il Musician Institute dove per la prima volta l’ho incontrato per studiare con lui.
Don e Joe Diorio hanno cambiato il mio concetto di musica e il mio modo di suonare.
Quasi 20 anni più tardi ho avuto l’onore di poter registrare con Don un mio brano acustico che ho dedicato a lui, Dinner on Melrose Avenue, inserito nel mio album Dusting the time.
In questo brano ci sono diverse linee di chitarra che ho imparato da Don durante il mio periodo al GIT.
Una delle sue peculiarità è la tecnica della dispersione di ottava.
È una tecnica in cui le note della scala sono in ordine ascendente (oppure discendente), ma seguono una particolare dilatazione di ottava.
Si considerano gruppi di cinque note: si suonano le prime due note nella gamma della scala originale e la successiva un’ottava più alta, poi le altre due note nella gamma originaria e la successiva un’ottava più alta, e così di seguito.
(Gianfranco Continenza)
Estratto dalla celebre rivista americana Just Jazz Guitar, n. 76 di agosto 2013
Courtesy of Gianfranco Continenza & Contemporary Music Academy

Il Don Mock style illustrato da Gianfranco Continenza

Negli esempi 1 e 2 Gianfranco illustra come si può utilizzare la tecnica della dispersione di ottava in una scala cromatica, che può essere utilizzata con qualsiasi tipo di accordo (l’importante è iniziare e finire con una nota del tono dell’accordo).

Nell’esempio 3, sull’accordo di Gsus(b9) (1, b9, 4, 5), Gianfranco utilizza la scala di G Frigio Maggiore (1, b2, 3, 4, 5, b6, b7), che è il V modo della scala minore armonica di C.
Si parte in ordine discendente da una VII minore verso una VI minore (che è anche una V aumentata), per scendere di un’ottava a una V perfetta, e così via.

L’esempio 4 è tratto dall’assolo di Mahavishnology, un brano di Gianfranco Continenza inserito nell’album tributo alla Mahavishnu Orchestra, Mahavishnu Re-defined Vol. 2.
Sull’accordo di G13(b9) (1, 3, 5, b7, b9, 13) Gianfranco utilizza una scala diminuita di G dominante (1, b2, #2, 3, #4, 5, 6, b7): è una scala di otto note in cui applica la tecnica della dispersione d’ottava.
In questo brano Gianfranco è accompagnato al basso dal grande Michael Manring.

L’esempio 5 è una linea di dispersione d’ottava estrema di Don, che Gianfranco ha appreso durante il suo periodo al GIT.
Su un accordo di F7(b5) (1, 3, b5, b7) Gianfranco utilizza una scala di toni interi di F (1, 2, 3, #4, #5, b7).
Le note basse hanno un movimento ascendente, mentre le note alte hanno un movimento discendente: questo è detto “moto contrario”.
È piuttosto difficile da suonare velocemente perché bisogna alternare corde basse a corde alte.

L’esempio 6 è tratto da Fragment of soul, un brano di Gianfranco Continenza inserito nell’album The past inside the present.
Sull’accordo di G9(b5) (1, 3, b5, b7, 9) Gianfranco utilizza una scala di toni interi di G (1, 2, 3, #4, #5 b7) con la tecnica della dispersione d’ottava.
In questo brano Gianfranco ha suonato questa parte all’unisono con il grande Scott Kinsey.

L’esempio 7 è tratto da Dinner on Melrose Avenue, un brano di Gianfranco Continenza inserito nell’album Dusting the time.
Gianfranco suona questa parte insieme a Don Mock.
Su un accordo di B13 (1, 3, 5, b7, 9, 13) Gianfranco utilizza una scala di toni interi di B (1, 2, 3, #4, #5, b7) con la tecnica della dispersione di ottava e con qualche passaggio cromatico alla fine.
Gianfranco suona questa melodia una III maggiore sotto la linea di Don Mock.

Nell’esempio 8, su un accordo di Ami9 (1, b3, 5, b7, 9) Gianfranco suona una scala Dorica di A (1, 2, b3, 4, 5, 6, b7), che è il II modo della scala di G maggiore.
Su un accordo di D7(#5#9) (1, 3, #5, b7, #9) suona una scala alterata di D (1, b2, b3, b4, b5, b6, b7), che è il VII modo della scala melodica di Eb minore.
Infine, su un accordo di GMa9 (1, 3, 5, 7, 9) Gianfranco suona una triade di G maggiore (1, 3, 5) e di A minore (1, b3, 5).

Vertical Horizons, l’ultimo album di Gianfranco Continenza, best seller su tutti i migliori store digitali, è disponibile anche in formato fisico.

Trovate tutte le informazioni per riceverne una copia scrivendo ai canali di contatto del sito ufficiale della CMA – Contemporary Music Academy (qui).

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Grazie per l’attenzione e buona musica a tutti!